↑對慕夏的認識就是從這圖開始的。
(文章很長，慎入。正文是不專業的作品心得篇、後記是採買紀念品篇)
Alphonse Mocha 慕夏(1860-1939)
認知中的慕夏，是一個厲害的平面設計師，
穿著飄逸感衣服的嫵媚女人、繁複的花草、搭配裝飾性十足的文字，
配色大膽卻又不會讓人覺得膩，也因為如此慕夏的作品很好認，
不過，看完這次的展覽後，對這位藝術家又有更深的認識了!
這是慕夏作品第二次來台灣，
第一次在歷史博物館，沒看過，所以無從比較~
這次的展覽很完整，作品數量很多，每個時期都有很完整的介紹，
從發跡到上天堂前每個階段的演變一目暸然。
一共分了六個主題，
發跡→風格創立→享譽國際→宗教情懷→熱愛祖國→具哲學家特質的藝術家
前面三個主題的作品是比較廣為人知的廣告類的作品。
↑<Glsmonda>慕夏的第一張劇作海報，超大張!
每一位藝術家的作品都和其生長背景、時代有很重要的關連性，慕夏當然也是，
時值工業革命出現已一百多年，也許是因為對這些沒有生命又醜陋單調的機械式的東西感到厭煩，
於是新藝術運動焉然而生，
我覺得這個時期的作品有一種新文藝復興時期的感覺，
因為柔和的線條，花草的裝飾，直接讓我聯想到就是科林斯列柱柱頭那些花草裝飾XDD
慕夏的畫作風格剛好趁勢而起，再加上因為幫Sarah Bernardt(當時巴黎最有名的劇作家&表演者)設計海報，
這張Glsmonda一出現馬上吸引眾人目光，
相較於當時其他的海報，因為受限於木版和銅版印刷的尺寸和重量，所以海報都較小，
慕夏改用石版印刷打破了這種限制，不過仔細看那些很大張的作品，中間會有一條接縫線，
如果一張只用一個版可能會重得拿不起來吧o.0?
因為有Sarah Bernardt這個貴人的協助，
漸漸地，除了劇場，各式各樣的商品也都請慕夏設計海報，
餅乾、香水、啤酒、腳踏車等，還有很多珠寶、服裝和餐具等商品設計(展覽中展出的多為設計圖)，
1900年巴黎萬國博覽會，更是把他推向最高點，當中就有兩個國家邀請他!
隨後慕夏的魅力也紅到美國，紐約日報甚至有2個全版的版面!
台灣的藝文新聞如果有半版就很了不起了，慕夏一個人就佔了兩個全版，
可想見他當時有多紅!!!
第一個展區有年表，建議可以認真的看一下，簡略的介紹了慕夏一生中的幾個重要轉折，
這對他作品創作過程都是非常重要的影響。
當中也寫到慕夏非常愛攝影，可以看到他請模特兒擺的各種姿勢，
轉變成速寫，再變成大張的海報，由此可見，他真的是非常努力的畫家，
並不因為只是個廣告海報，就隨便交差了事。
慕夏是個虔誠的天主教徒，又是唱詩班的小孩，從小浸濡在這種環境中，
作品自然少不了宗教類的議題，
我個人最喜歡的是Spring Awakens the Earth(找不到圖片囧)和百合聖母，
↑百合聖母
Spring Awakens the Earth有一種生命之初(創世紀1.1-5)的感覺，
光束在畫面中蹦開來，生命、希望好像就從這裡開始。
百合聖母則是一幅非常大的作品，柔和的色彩，滿天灑落的百合花，
看起來就是非常聖潔，再加上前後景很明顯的區分開來，整體看起來很深邃，
好像可以站在畫作裡一樣。
慕夏是個很有民族意識的人，熱愛他的國家，
不只海報中的女人穿著傳統服飾，他自己也是，
因此他一直想要藉著自己的畫將國家推廣出去，
慕夏在美國的時候遇到另外一位貴人
資助他創作斯拉夫史詩系列
(這個系列展出的作品較少，簡介說因為尺寸太大，沒辦法卸下運輸，改為用影片播放)，
這個時期的作品用色轉而比較深沉，應該是因為跟第一次世界大戰有關，
而且當時捷克(奧匈帝國?!歷史很爛XD)被鄰近德國和俄羅斯夾攻，
畫作主角變成眼神憤怒的小女孩和哭泣的老人，
不再只有以前那些穿著漂亮的美女，轉而思索更深層的意涵。
儘管不是畫那些美美的廣告海報，但相同的是人物的眼神，都好像要告訴你什麼事，
也許是這啤酒很好喝，或控訴戰爭的無情，
這應該就是所謂的畫龍點睛吧!
從商業畫家變成藝術家，我覺得慕夏一直沒有放棄想要在畫中傳達自己的意念，
透過這次的展覽，讓人更了解他不只是一個裝飾藝術的大師，
他對國家的熱情、悲憫的情懷才是作品打動人心的關鍵。
(採買紀念品篇)
有鑒於最近去看展覽時每每都只能看到人頭，
所以趁著開展第一天馬上就衝了!
我個人覺得這是很值得去看的展覽，
動線規劃得宜，完全不會讓人無所適從，
紀念品區就很一般，買了一本導覽簡介、明信片和海報，
假日的定時導覽有三場(10:00、14:30、15:30)，
建議參加早上的，下午人潮有點多，
(不過我好喜歡下午的導覽講師，她的法文好好聽~)
耳機導覽的效果如何就不清楚了，而且我已經很久不借這種東西了XD
本來想要貼一些後期作品的圖片，但是好難找呀~~~
所以有興趣的同學還是趕快去現場看吧~~
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