白開水

 
↑畫面左前方的黃衣人真的是布吉司的祭司(由布吉思人口述傳承下來的故事，在十七世紀被謄寫下來，三四百年後的今天被製作人羅達偶然發現)

2008年第十屆 台北藝術節 加利哥的故事
http://www.taipeifestival.org/show.aspx?PlayType=220&BillID=24

　　我總是在想，藝術，真的非得要是曲高合寡的東西嗎？劇場算是一個活體藝術的呈現，但是劇場的經營，如果不靠一個個買票進場的觀眾，是沒辦法長久生存下去的，而買票卻又是這麼一個商業的字眼。編劇座談會的時候，羅達（製作人兼編劇）說，她知道這樣一個冷門的題材，是很難吸引觀眾，很難賣票低，所以她才找羅伯威爾森合作，不得不說，這招高。劇場多少是帶點娛樂性質的地方，你實在不能要求每個進劇場的觀眾都要超高的理解力，或像個認真的學生那樣做好所有的預習功課，大部分的人，應該都是將看戲作為休閒生活，不然放假還要做功課，不是件很掃興的東西嗎？！在藝術與商業的分隔線上，孰重孰輕，總是很難掌握，太藝術，被嫌棄；太商業，被唾棄。（但是，說到這，就不得不推薦Rober Lepage導演，去年來台灣的安徒生計畫，在藝術上、商業上、甚至是娛樂上，真的都非常的棒）

　　這場三小時無中場休息的半默劇表演，唯一的聲音只有祭司的念白和配樂，坦白說，當初知道這個演出訊息完全是衝著羅伯．威爾森的名號去的，久聞他劇場的魔幻風格，而且我最愛的Rober Lepage導演也說受他影響很深，想說來去朝聖一下，結果證明我果然還是太淺了orz，還好這次藝術節有很多週邊講座，而我~這麼認真的觀眾，當然要先預習一下(其實是因為這次沒有錢買兩張票XDD)，結果，事實又證明了，還好我有去聽導讀、編劇和舞蹈等講座，不然真的看不懂。

正文開始↓

　　除了導演以外，劇本主題是第二個吸引我的地方，神話、奇幻．．．聽起來就是一種視覺饗宴上的表演，生活的地方總是在那幾個點上，來來去去的景色也總是那些，所以每次看劇的時候我都喜歡挑些比較特別的東西來看，算是滋潤一下被殘害已久的視覺，灌溉許久沒有活水的腦袋。不過聽到整場沒有對話時，我還是嚇了一跳，因為那種感覺就像開靜音看電視，要一直專注才能不被周公帶走。

　　不知道是不是因為最近看習慣歌仔戲，總覺得，表演開始的時候應該要先來的前奏讓大家有個心理準備，不然就是要拉開大幕，昭告天下正式開始拉！沒有，完全沒有，大幕被一個書頁般的薄紗代替，在沒有任何預期的時候，祭司走進來，似乎在向天神說：奉著祢的旨意來到這裡表演，希望在祢的看顧下一切順利。而樂團，不是在樂池內，也不是在左翼，竟然就在舞台上左後方。

　　一開始很安靜很安靜，只有舞者靜靜的拿著一些象徵性的東西由舞台左側走至右側，或爬行，或跳躍，沒有任何投射燈，使得舞台上的人有點像是剪影，感覺非常沒有生機，沒有一絲喜悅的感覺，這樣的感覺持續了很久。而故事，就是從這裡開始，神，看著如此毫無生氣的人間，他派下一對兒女，這有點像是希臘神話，一群生活在人間的眾神，展開一段在中土的故事。大體而言，這並不是非常特別的故事，同樣的結構，在各個書上也都有，只是大同小異而已，所以看完之後，故事本身我反而不愛了。

　　音樂和舞蹈，這兩個部分我都很喜歡，舞蹈的部分很細緻，可能因為沒有台詞，所以在肢體上的表現要更有感情才行，不過也可能是每個感情都要放大，就很難感受到中國人講的欲語還休。

　　燈光是我最好奇的部分，因為整場下來背景只有各種顏色的漸層變換，沒有用什麼特殊的實景之類的，所以我想燈光應該是有很重要的意義吧，只可惜燈光的講座要專業人士才能報名。至於舞台上的其他景物，都是出自那六千多頁的插畫和當地的一些傳統，譬如待在框框從天而降的天神，皇帝王子身上的匕首等，還有最不能忘記的單人小船，靈感是出自當地小孩的遊戲。

　　整體而言，這部劇算是給我一種很特別的文化感受，畢竟台灣現在有很多東南亞的新移民，但是我們從來沒有認真的去欣賞當地的文化，坦白說，我們真的不能說為什麼歐美會有種族歧視，因為，在台灣，我們不也叫他們＂外籍新娘＂，我們總是自恃中國文化五千年，就好像中國的＂中＂，總是自祤在世界中心，視其他文化為無物，但是，學的越多，知道的越少，這次，算是開了眼界了。

　　最後，不得不佩服，這次藝術節的主辦人，竟然有膽引進這樣的表演，因為，這真的是一個非常高風險的行為。

註：之前都是以工作人員的身分去城市舞台，這次可以舒舒服服的坐在台下真的很爽，不用擔心字幕會不會漏掉，不用擔心導演交代的事有沒有忘記，反正作為一個觀眾，不用擔心的事情實在太多了(只要擔心好不好看XDD)，更重要的是，不用看城市舞台那個場管小姐的嘴眼!!!!